Archive : October

Arsitek DAGA menambahkan halaman cermin ke rumah hutong tradisional | model pintu aluminium

Arsitek DAGA menambahkan halaman cermin ke rumah hutong tradisional

Studio Cina DAGA Architects telah merenovasi dan memodernisasi tempat tinggal hutong tradisional di distrik Dongcheng Beijing, menambahkan cermin ke dinding dan lantai halaman pintu masuk untuk membuat ruangan terasa lebih besar.


Proyek ini terpilih dalam kategori perumahan dari Dezeen Awards 2021 dan mewakili pandangan inovatif terhadap modernisasi tempat tinggal halaman tradisional ini.

Halaman Cermin Baochao Hutong
Proyek ini disebut Baochao Hutong Mirror Yard

Hutong Beijing adalah gang-gang sempit yang dibatasi oleh rumah-rumah berlantai satu yang disebut siheyuan. Rumah-rumah sering digabungkan menjadi satu hutong, dengan beberapa hutong kemudian digabungkan untuk membentuk lingkungan.

Proyek DAGA Architects adalah salah satu dari banyak upaya baru-baru ini untuk merevitalisasi bangunan hutong yang terbengkalai, termasuk hotel yang dirancang oleh Fon Studio dan rumah dengan dinding kaca melengkung oleh Arch Studio.

Arsitek DAGA mengubah rumah hutong tradisional

Pemilik siheyuan ini ingin kembali ke rumah di mana dia dibesarkan oleh kakek-neneknya, tetapi selama bertahun-tahun bangunan itu menjadi bobrok dan membutuhkan renovasi menyeluruh.

Salah satu intervensi kunci yang terlibat mengubah halaman sempit properti, yang tersembunyi di balik pintu kayu yang menghadap ke jalan dan memanjang melalui pusat rumah.

Halaman cermin
Rumah ini memiliki halaman cermin yang sempit

Arsitek memasang panel cermin di lantai dan dinding di ujung lorong untuk menciptakan ilusi ruang yang jauh lebih besar.

Permukaan cermin memantulkan langit dan bangunan di sekitarnya, serta interior bangunan, yang terlihat melalui dinding berlapis kaca baru.

Permukaan cermin reflektif
Lingkungan tercermin dalam permukaan cermin

“Dengan perubahan refleksi yang terus menerus dan lingkungan sekitarnya, halaman cermin menunjukkan keindahan yang berubah dengan cepat,” kata DAGA Architects. “Setiap momen itu unik dan, seperti waktu, tidak bisa direkam tapi hanya bisa dirasakan.”

Proyek ini juga melibatkan modernisasi interior tempat tinggal, yang telah rusak parah. Struktur kayu yang ada diperkuat dan fasad aslinya diganti dengan dinding tirai kaca.

Rumah ini memiliki dapur terbuka, ruang makan dan ruang tamu, serta kamar mandi di satu sisi halaman. Setiap ruang, termasuk kamar mandi, dilapisi dengan kaca untuk menarik sinar matahari dari halaman yang berdekatan.

“Dinding tirai transparan menambah cahaya siang hari ke ruang interior,” tambah studio, “memungkinkan garis pandang menembus satu sama lain di kedua sisi halaman, menciptakan ruang halaman yang ekstrovert dan introvert.”

Ruang tamu terbuka di dalam Baochao Hutong Mirror Yard
Rumah ini memiliki ruang tamu terbuka

Di seberang lorong tengah adalah kamar tidur minimalis dan kamar mandi dalam, menampilkan interior hitam dan putih yang dimaksudkan untuk menciptakan suasana yang tenang dan damai.

DAGA Architects percaya bahwa tindakan renovasi dan pembaruan perkotaan harus fokus pada bahan dan pendekatan baru untuk desain, daripada pelestarian langsung bangunan seperti rumah hutong yang sudah ketinggalan zaman.

Kamar tidur dan kamar mandi minimalis
Kamar tidur minimalis dirancang untuk mendorong ketenangan

“Renovasi bukanlah pemeliharaan dan reproduksi bangunan lama,” klaim studio, “tetapi untuk menempatkan gaya hidup baru dengan sejarah lama dan menciptakan kontras dan integrasi baru. Hanya inovasi yang dapat menyuntikkan vitalitas baru ke dalam bangunan lama.”

Proyek Baochao Hutong Mirror Yard hanya melibatkan 14 hari waktu konstruksi di lokasi, dengan tim besar membantu mengubah siheyuan menjadi hunian yang dirancang untuk kehidupan modern.

Pemotretan dilakukan oleh Jin Weiqi.

daun pintu aluminium

Antonio Citterio mendesain peralatan kebugaran Personal Line untuk Technogym | pintu aluminium minimalis

Antonio Citterio mendesain peralatan kebugaran Personal Line untuk Technogym

Promosi Dezeen: Koleksi peralatan kebugaran arsitek Antonio Citterio Personal Line for Technogym diciptakan untuk ditempatkan “di ruang paling indah” di rumah orang.


Technogym diluncurkan pada 1980-an oleh Nerio dan Pierluigi Alessandri dan telah menjadi pemasok peralatan resmi untuk pelatihan atletik di Olimpiade sejak tahun 2000.

Koleksi Personal Line dari peralatan kebugaran rumah premium termasuk treadmill, sepeda, recline, elliptical, kinesis, dan power station.

Sepeda latihan yang dirancang oleh Antonio Citterio
Cross Personal Technogym dirancang oleh Antonio Citterio

Berbagai produk kebugaran dapat digabungkan untuk menciptakan home gym yang lengkap, atau pengguna dapat memilih peralatan favorit mereka untuk digunakan di kamar tidur atau ruang tamu mereka.

Potongan dibuat dengan bahan halus. Mereka dirancang oleh Citterio untuk tidak menonjol sebagai peralatan pelatihan, melainkan sebagai tambahan gaya untuk rumah.

Gym di rumah dengan peralatan Technogym
Koleksinya dapat digunakan untuk membuat home gym yang lengkap

Koleksi kardio lengkap dari Technogym dibuat di Italia dan memiliki desain ramping dan ramping.

Sepeda latihan Recline Personal menerima Penghargaan Desain Red Dot “Best of the Best” 2012 dalam kategori produk, sedangkan Sepeda Personal baja dan aluminium dirancang sebagai desain yang sesuai dengan gaya interior apa pun.

Bagian lain dalam koleksi ini adalah Kinesis Personal dari Technogym, yang dimaksudkan untuk memungkinkan gerakan terkoordinasi berdasarkan teknik kebugaran.

Peralatan yang dipasang di dinding menawarkan 200 kemungkinan latihan dengan fokus pada latihan kekuatan, fleksibilitas, dan keseimbangan.

Kinesis Personal dari Technogym
Kinesis Personal menawarkan 200 kemungkinan latihan

Koleksi Technogym bertujuan untuk “membawa kebugaran dan kesehatan di rumah ke era baru”.

Juga termasuk dalam koleksi tersebut adalah Run Personal, treadmill yang menggabungkan desain fungsional dengan teknologi tercanggih, dan crosstrainer Cross Personal.

Peralatan kebugaran oleh Technogym
The Recline Personal memenangkan penghargaan desain

Masing-masing mesin menampilkan konsol Live Technogym, tambahan yang baru diluncurkan yang memungkinkan pengguna memilih konten pelatihan sesuai permintaan.

Ini termasuk konten yang dipersonalisasi, pelatihan virtual luar ruang, dan sesi yang dipimpin pelatih, serta opsi hiburan termasuk berbagai aplikasi, platform media sosial, dan saluran TV dan streaming.

Konsol Live juga menampilkan Technogym Coach, yang menurut merek tersebut adalah kecerdasan buatan pertama yang diterapkan pada kebugaran, dan yang mengelola data pengguna untuk menciptakan pengalaman yang dipersonalisasi.

Untuk melihat lebih banyak produk Technogym dan cara membuat ruang kesehatan di rumah, kunjungi situs webnya.


Konten kemitraan

Artikel ini ditulis oleh Dezeen untuk Technogym sebagai bagian dari kemitraan. Cari tahu lebih lanjut tentang konten kemitraan Dezeen di sini.

pintu aluminium kaca

Minggu ini arsitek dan desainer mengantisipasi COP26 | harga pintu aluminium

Minggu ini arsitek dan desainer mengantisipasi COP26

Minggu ini di Dezeen, kami berbicara dengan arsitek dan desainer menjelang konferensi iklim COP26 di Glasgow, yang dimulai akhir pekan ini.


Untuk mengantisipasi acara tersebut, 10 arsitek dan desainer yang hadir memberi tahu Dezeen tentang harapan dan ketakutan mereka akan konferensi tersebut.

Menurut presiden Royal Institute of British Architects (RIBA) Simon Allford, acara dua minggu itu “menandai titik kritis bagi kemanusiaan”.

Pusat Kebudayaan Sara, Skellefte, Swedia
Dewan Bangunan Hijau Inggris memilih 17 “proyek berkelanjutan teladan” untuk paviliun virtual COP26

Sebagai persiapan untuk acara tersebut, UK Green Building Council memilih 17 proyek berkelanjutan, termasuk pusat budaya kayu di Swedia (foto), untuk ditampilkan di paviliun virtual Build Better Now selama konferensi.

Juga untuk menandai acara tersebut, studio arsitektur Stride Treglown memasang rumah bergaya Monopoli “tenggelam” (gambar atas) di Bath’s Pulteney Weir.

Seorang wanita berjalan melintasi atap yang dicat cerah
Lakwena Maciver melukis “visi surga” di atap stasiun kereta bawah tanah London

Di London, yang terbaru dalam peningkatan jumlah instalasi perkotaan berwarna-warni dibuka di atas stasiun bawah tanah Temple.

Dibuat oleh Lakwena Maciver, karya seni yang disebut Back in the Air: A Meditation on Higher Ground, dirancang untuk menjadi “visi surga”.

Kaki berjalan di atas penyeberangan Yinka Ilori untuk Bring London Together
Delapan instalasi cat warna-warni yang mencerahkan London

Mengakui tren tersebut, kami mengumpulkan delapan contoh pekerjaan cat polikromatik di kota, termasuk desain oleh Yinka Ilori dan Camille Walala.

Minggu ini, Ilori juga berkolaborasi dengan merek mainan Lego untuk mendesain Launderette of Dreams yang berwarna-warni sebagai ruang bermain untuk anak-anak di London timur.

Pameran Zaman Limbah di Museum Desain
Krisis limbah adalah “kekacauan yang dibuat oleh desain” kata kurator pameran Museum Desain

Juga di London, pameran Zaman Limbah dibuka di Museum Desain.

Pameran ini bertujuan untuk menunjukkan bagaimana desain berkontribusi pada kebangkitan budaya sekali pakai dan menunjukkan solusi yang mungkin dikembangkan oleh desainer produk, mode, dan bangunan.

Stadion Al Thumama
Stadion dengan model topi tradisional Arab dibuka menjelang Piala Dunia Qatar

Di Qatar, venue Piala Dunia terbaru sudah rampung jelang turnamen yang rencananya digelar tahun depan.

Dirancang oleh arsitek Qatar Ibrahim M Jaidah, bentuk dan dekorasi Stadion Al Thumama didasarkan pada topi gahfiya.

Rumah Berpakaian Cedar
Cedar gergajian kasar melapisi rumah Whidbey Dogtrot di Washington oleh SHED

Proyek-proyek populer minggu ini termasuk sebuah rumah di Washington yang dibalut dengan kayu cedar kasar, toko utama Balenciaga yang “mentah” di London dan vila kaca dan beton bersudut Peter Pichler di kebun anggur Italia.

Lookbook kami minggu ini berfokus pada interior dengan solusi penyimpanan yang cerdas dan bergaya.

Minggu ini di Dezeen adalah kumpulan berita utama minggu ini. Berlangganan buletin kami untuk memastikan Anda tidak melewatkan apa pun.

daun pintu aluminium

Nathan Eddy mendokumentasikan Mäusebunker yang brutal dalam film Battleship Berlin | kunci pintu aluminium

Nathan Eddy mendokumentasikan Mäusebunker yang brutal dalam film Battleship Berlin

Pembuat film Amerika Nathan Eddy telah mendokumentasikan upaya untuk melestarikan laboratorium brutal di Berlin yang terancam pembongkaran dalam sebuah film pendek.


Bernama Battleship Berlin, film berdurasi 40 menit itu saat ini tersedia untuk ditonton di situs web König Galerie. Ini mendokumentasikan baik upaya untuk menyelamatkan bangunan beton Mäusebunker dan perlawanan untuk melestarikan struktur.

Mäusebunker beton di Berlin
Laboratorium Mäusebunker yang brutal di Berlin adalah subjek dari film terbaru Nathan Eddy

Mäusebunker, yang diterjemahkan sebagai Bunker Tikus, dirancang oleh arsitek Jerman Gerd dan Magdalena Hänska untuk tujuan penelitian hewan. Itu dibangun antara tahun 1971 dan 1981.

Setelah kosong pada 2010, bangunan itu kini terancam dibongkar. Namun, kampanye untuk menyelamatkan gedung tersebut telah menunda rencana untuk menghancurkan gedung tersebut.

Bangunan Musebunker tertutup salju
Mäusebunker selesai dibangun di Berlin pada tahun 1981

Institute for Hygiene and Environmental Medicine, sebuah bangunan yang berdekatan dengan Mäusebunker yang ditampilkan dalam film tersebut, terdaftar untuk perlindungan pada bulan Januari setelah juga berada di bawah ancaman.

Eddy yang berbasis di Berlin mengatakan bahwa pendapat yang saling bertentangan tentang masa depan Mäusebunker menjadi subjek “yang tak terhindarkan” untuk sebuah film.

Sebuah gambar diam dari Battleship Berlin oleh Nathan Eddy
Bangunan terancam pembongkaran

Pendapat kontras ini ditayangkan di seluruh film Battleship Berlin, karena melompat di antara berbagai orang yang diwawancarai yang mendukung atau menentang pelestarian bangunan.

“Dalam kasus Mäusebunker dan Battleship Berlin, tak terelakkan bahwa saya akan membuat film tentang itu segera setelah itu meledak di depan saya,” katanya kepada Dezeen.

“Konflik antara dua pola pikir yang berlawanan – pelestarian atau penghancuran – selalu menjadi elemen utama dalam bercerita.”

Eksterior beton Mäusebunker
Ini terkenal karena bentuk beton piramidalnya

Di antara mereka yang tertarik untuk dibongkar adalah Axel Radlack Pries, dekan rumah sakit Charité yang memiliki gedung itu.

Pries, yang menggambarkan laboratorium sebagai “monster beton besar – mimpi buruk yang berubah menjadi materi”, percaya bahwa situs tersebut adalah peluang untuk gedung baru yang akan membantu Berlin “mendapatkan kembali keunggulan kompetitifnya”.

Namun, pendiri König Galerie, Johann König, tidak setuju. Dia mengatakan adalah mungkin untuk “memanfaatkan apa yang ada dan juga menciptakan sesuatu yang baru”.

Sebagai salah satu orang yang berjuang untuk menyelamatkan struktur tersebut, König menawarkan contoh König Galerie – galeri dan pusat budaya yang ia buat di dalam sebuah gereja brutal di Berlin.

Interior ubin laboratorium Mäusebunker di Berlin
Film ini juga mengungkapkan interior ubin laboratorium

Sepanjang Battleship Berlin, Eddy menangkap bangunan dari semua sudut, menyoroti bentuk piramida yang khas, memproyeksikan pipa biru dan jendela segitiga besar.

Namun, detail bangunan yang kurang dikenal, seperti interiornya yang sangat berubin dan kedekatannya dengan Institute for Hygiene and Environmental Medicine, juga ditampilkan.

Sambil menjelaskan sejarah dan ancaman yang dihadapi bangunan tersebut, ia berharap film tersebut dapat membantu “menyoroti nilai budaya arsitektur brutal” di seluruh dunia.

Ambisi serupa membawanya untuk menyutradarai The Absent Column, sebuah film tentang Rumah Sakit Wanita Prentice oleh Betrand Goldberg di Chicago.

“Tujuan saya membuat film-film ini adalah untuk membantu orang melihat bangunan dari sudut pandang baru, untuk membantu orang mengembangkan apresiasi estetika dan sejarah untuk gaya arsitektur ini, untuk menjelaskan mengapa dan bagaimana, menempatkan brutalisme dalam konteks yang tepat, “jelasnya.

“Ini bukan bangunan yang mudah untuk dicintai, mereka benar-benar dibenci oleh banyak orang, tetapi mereka penting dan unik. Tetapi, memang, sulit untuk digunakan kembali,” lanjutnya.

Sebuah gambar diam dari film Battleship Berlin
Film ini juga menangkap pipa dan jendela bangunan yang khas

Arsitektur brutalist biasanya dicirikan oleh bentuk-bentuk monolitik yang berani dari beton ekspos. Ini dianggap sebagai salah satu gaya arsitektur paling kontroversial abad ke-20.

Gaya ini melonjak popularitasnya pada 1950-an selama pembangunan kembali Inggris pascaperang, mencapai puncaknya secara internasional pada pertengahan 1970-an.

“Bahkan bagi mereka yang menganggap diri mereka penggemar arsitektur, brutalisme masih merupakan penjualan yang sulit,” kata Eddy.

“Di situlah letak tantangannya, tapi saya suka perjuangan yang berat, dan kesempatan untuk berubah pikiran.”

Potret Axel Radlack Pries
Axel Radlack Pries termasuk di antara orang-orang yang mendukung pembongkaran gedung

Dia menambahkan bahwa sambil melestarikan warisan arsitektur, melindungi bangunan brutal dari pembongkaran juga perlu dihentikan karena alasan lingkungan.

“Siklus pembongkaran dan konstruksi baru yang tak henti-hentinya ini, yang sangat padat sumber daya, perlu dihentikan,” jelasnya.

“Pelestarian dapat dianggap sebagai kontribusi terhadap keberlanjutan dan membantu mengurangi konsumsi sumber daya dan material,” tambahnya. “Saya rasa itu tidak cukup ditekankan.”

Pemikirannya digaungkan dalam film karya Christoph Rauhut, kepala konservasi di Berlin Heritage Protection Authority.

Melestarikan Mäusebunker adalah “juga tentang melindungi lingkungan”, katanya, karena mencegah “energi tambahan digunakan untuk membangun gedung baru”.

Potret Johann König
Johann König (atas) mengatakan bangunan itu harus dilestarikan

Battleship Berlin tersedia untuk streaming di König Galerie hingga 31 Oktober. Sepanjang November dan Desember, film ini akan tersedia untuk ditonton sebagai bagian dari Festival Film Arsitektur & Desain.

Pada tahun 2017, Eddy juga menyutradarai film berjudul Starship Chicago yang memprotes pembongkaran Pusat Thompson Helmut Jahn di Chicago, yang dianggap sebagai salah satu contoh terbaik gaya arsitektur postmodern kota tersebut.

Tim Verlaan, asisten profesor di Pusat Sejarah Kota Amsterdam, baru-baru ini mengatakan kepada Dezeen bahwa bangunan brutal saat ini terancam oleh politisi sayap kanan sebagai bagian dari “serangan terhadap negara kesejahteraan”.

“Saat ini, kritik terhadap brutalisme dan modernisme lebih banyak disuarakan oleh mereka yang berada di sisi paling kanan dari spektrum politik, justru karena keterkaitan antara modernisme dan negara kesejahteraan pascaperang,” jelasnya.

Namun, Catherine Croft, direktur Twentieth Century Society, percaya bahwa bangunan brutal biasanya dihancurkan “karena pengembang berpikir mereka dapat menempatkan sesuatu yang lebih besar dan lebih menguntungkan di situs”.

kunci pintu aluminium

“COP26 marks a critical juncture for humanity” say architects | harga pintu aluminium

“COP26 marks a critical juncture for humanity” say architects

This weekend the world’s governments come together to move forward plans to tackle climate change at the COP26 summit. Ten architects and designers who are heading to Glasgow told Dezeen about their hopes and fears for the conference.


The hugely anticipated 26th Conference of the Parties (COP26), also known as the UN Climate Change Conference, kicks off in Glasgow on Sunday and the stakes could scarcely be higher.

The two-week event “marks a critical juncture for humanity”, said Royal Institute of British Architects (RIBA) president Simon Allford.

Leading architecture and design figures attending the summit expressed concerns that the built environment is not being talked about enough, as well as calling for clear, achievable targets to bring down greenhouse gas emissions.

They agreed that greater action is needed to tackle issues like embodied carbon while urging architects to think more about circularity through their work.

Read on for their pre-conference thoughts.


Becca Thomas New Practice

“I hope for bold and achievable targets” says Glasgow architect Becca Thomas

Why are you attending COP26? As a resident and someone who runs an architecture practice in the city, it very much feels that COP26 has come to us. It really feels like this is a great moment to amplify the sorts of great content and conversation that have been happening locally as Glasgow becomes a global stage for vital discussions about the future of the planet.

What do you hope the conference will achieve? I hope for bold and achievable targets with clear routes to delivery, anything else is more talk when we need action.

In particular, I would like for there to be a significant change in the approach to active travel and a solution to the ongoing reliance on and celebration of the private motor vehicle.

Is there an issue you’re concerned could be overlooked? The impact of private residences on emissions. This is a huge sector that feels quite challenging to address especially where large material and financial outlays might be required to insulate and re-engineer our homes to be fit for the future.

What more could governments be doing to help architects and designers reduce emissions? For our practice, the single biggest political issue is VAT on renovations. When we build as a practice, we predominantly work with communities to bring their spaces back into active use from dereliction or decay. Whilst new builds benefit from a 0 per cent rate, our projects take a 20 per cent hit on doing the ‘right’ thing which can have a knock on effect on the quality and scope of the finished projects.

What more could architects and designers be doing to reduce emissions? We need to be extremely considerate of how and why we build. Always new and always more can never be sustainable, but that is the very premise of what the majority of our industry do. We need to slow down and think carefully and consciously about what we build, why we build and if a building is always the right solution.

Becca Thomas is creative director of New Practice.


Andrew Waugh

“This should be time for architects to shine” says London-based architect Andrew Waugh

Why are you attending COP26? I’m presenting at a couple of events around COP, I think it’s really important to be involved – to fight to be involved. There isn’t nearly enough focus on the built environment at COP – so we need to make sure our voice is heard. I’m also really intrigued to actually experience a global event like this!

What do you hope the conference will achieve? Consensus – an understanding and an agreement about the desperate state we’re in – and perhaps even an optimism of what a greener future could bring.

Is there an issue you’re concerned could be overlooked? The built environment. The industry has been relegated to an afternoon on the last working day of the conference and the fault for that lies with our industry – we’re just not putting the effort into the transformation necessary, still fiddling around the edges and celebrating the same old shiny boxes.

What more could governments be doing to help architects and designers reduce emissions? Legislation, funding and support. Proper reporting of our greenhouse gas emissions based on what we consume – not what we produce.
There should be confident embodied carbon regulations, carbon taxes, no more peddling of fatuous net-zero targets. How about published carbon emissions on the front of every project? Planetary health warnings like on a cigarette packet?

What more could architects and designers be doing to reduce emissions? Say no to new buildings when possible, don’t build basements, be resource efficient in design decisions, collaborate, share ideas, use bio-based and re-used materials, re-frame notions of success in design! Be passionate and enthusiastic about regenerative design – and design with real purpose. Take a deep breath and be different. This should be the time for architects to shine.

Andrew Waugh is director at Waugh Thistleton Architects.


Simon Allford elected next president of the RIBA

“COP26 marks a critical juncture for humanity” says RIBA president Simon Allford

Why are you attending COP26? COP26 marks a critical juncture for humanity. With the built environment responsible for 38 per cent of global energy-related carbon emissions, we must massively reduce our carbon output. Now.

We’re attending COP to demonstrate that the built environment is ready and willing to make the changes needed to remain within planetary limits – but we need the government’s help. We can’t do it alone.

What do you hope the conference will achieve? COP should raise global interest and concern about the impact of the built environment on the planet – and push for government support. The Cities, Regions and Built Environment Day [on 11 November] is a nod to this, but current government policies, such as [last] week’s Heat and Buildings Strategy continue to fall short of what’s required to reach net-zero.

Is there an issue you’re concerned could be overlooked? Embodied carbon. As the electricity and gas grid continue to decarbonise, the embodied carbon emissions of most new buildings created between now and 2050 will be greater than those emissions released through energy use during the building’s lifetime. But in the Heat and Buildings Strategy, it wasn’t even mentioned.

What more could governments be doing to help architects and designers reduce emissions? Current building codes and regulations focus almost exclusively on the energy use of new buildings but do not regulate actual energy use. We know that buildings sometimes do not perform as predicted during the design process, so we must regulate their in-use operational energy performance.

Embodied carbon also remains almost entirely unregulated and there’s currently too little government encouragement to reuse and retrofit our existing building stock.

What more could architects and designers be doing to reduce emissions? We cannot tackle global climate and biodiversity emergencies without changing the way we design and construct buildings. We’ve also got to prioritise reuse and retrofit where possible and – as an entire sector – we must commit to breaking down silos and sharing knowledge to scale-up capabilities. We need government support, but we can also do a lot on our own.

Simon Allford is president of the RIBA and executive director at London, Bristol and Oklahoma City-based studio Allford Hall Monaghan Morris (AHMM). He will be sharing recommendations from the RIBA and Architects Declare’s recent report, Built for the Environment.


Christina Gaiger RIAS

“We need to build once for the future” says RIAS president Christina Gaiger

Why are you attending COP26? I am attending COP26 on behalf of, and as president of the RIAS. All building has a substantial carbon footprint and our members across Scotland are committed to supporting the government and communities to change this.

What do you hope the conference will achieve? I hope that COP26 will acknowledge and place due importance on the role of the built environment in the challenges that lie ahead. The climate emergency alongside the global pandemic has highlighted how important design is for people, homes, buildings and places.

Is there an issue you’re concerned could be overlooked? Circularity. The construction industry currently consumes half of all our raw materials and produces half of our waste.

What more could governments be doing to help architects and designers reduce emissions? Policies need to match our priorities and be supported by a procurement system that delivers a high-quality built environment. We need to build once for the future.

What more could architects and designers be doing to reduce emissions? Architects have the knowledge and tools to make informed decisions and design with a carbon-conscious approach. For example, we can prioritise re-use, consider circularity and select materials that have a light touch on the environment. However, we cannot do this alone. There needs to be a supportive procurement system and a market-driven or regulatory stimulus in order for this approach and critical skill set not to be value engineered!

Christina Grainger is president of the Royal Incorporation of Architects in Scotland (RIAS). The portrait is by Angus Bremner.


Dezeen Awards 2021 judge Anab Jain

“We need action and we need it now” says Anab Jain of London design studio Superflux

Why are you attending COP26? I am attending just a couple of days at COP26, specifically at the New York Times Climate Hub. We at Superflux helped IKEA to translate their climate solutions and net-zero commitments into an action-based exhibition being presented at the New York Times Climate Hub.

What do you hope the conference will achieve? Actionable commitments that leaders can deliver in their time at the office. Long term pledges are important, but we need action and we need it now. I hope the conference can create the roadmap for action for this decade.

Is there an issue you’re concerned could be overlooked? According to experts, the summit will fail to result in pledges that could limit global heating to 1.5 degrees Celsius. It’s very worrying.

What more could governments be doing to help architects and designers reduce emissions? Incentivise net-zero schemes, ensure a good supply of sustainable materials, commend best practices – there is so much the government can do!

What more could architects and designers be doing to reduce emissions? Reduce carbon emissions. Stop using unsustainable materials, design for circularity, design within planetary boundaries, embrace a more-than-human perspective. The list is endless.

Anab Jain is co-founder and director at Superflux.


Julie Hirigoyen UKGBC

“I fear that some of the more challenging priorities will fall by the wayside” says UK Green Building Council boss Julie Hirigoyen

Why are you attending COP26? I will take every opportunity to put the built environment front and first as a critical solution to be embraced by state and non-state actors alike and I’m delighted that the important work of Green Building Councils globally has been recognised as critical and is featured in the COP26 conference programming.

What do you hope the conference will achieve? I hope COP26 is recognised as a critical tipping point in the fight against climate change – one that sees finance, business, cities, and civil society all accelerating their leadership and action towards net zero carbon. We need to see more granular plans for the complete decarbonisation of buildings and infrastructure emerging soon after COP26.

Is there an issue you’re concerned could be overlooked? I fear that some of the more challenging yet crucial priorities such as improving energy efficiency of existing assets and tackling the embodied carbon within construction processes will fall by the wayside. Tackling issues as huge as how we’re going to retrofit close to two homes per minute over the coming 30 years will not disappear because they’re difficult or complex.

What more could governments be doing to help architects and designers reduce emissions? Governments must update policy frameworks to embed a culture of design for performance, rather than design for compliance. This would create an outcomes-based approach that drives architects and designers to innovate and develop the best solutions for their specific projects.

Additionally, governments must regulate for the whole life carbon of buildings, starting with mandatory measurement on larger projects and quickly move to set embodied carbon limits for different building types.

What more could architects and designers be doing to reduce emissions? They must champion ambitious energy use and embodied carbon targets in project briefs, as well as promoting a design-for-performance approach. They should also help shift demand away from high embodied carbon, new construction to one that prioritises circularity, design for deconstruction and reuse with emphasis on low carbon design.

Finally, they should prioritise the gathering of post-occupancy data to evaluate building performance and generate the feedback loop that is needed to rapidly share net-zero carbon knowledge across projects and the wider industry.

Julie Hirigoyen is chief executive of the UK Green Building Council (UKGBC). UKGBC has put together a virtual pavilion for COP26 with more than 100 partners called Build Better Now.


Helene Chartier portrait

“The 2020s will be a make-or-break decade” says Hélène Chartier of international network C40 Cities

Why are you attending COP26? C40 is one of the leading organisations on climate change – over the years it has become the voice of mayors on the international stage and a key support for cities to act on the ground. It is therefore important for us to be there. COP26 will be key not only to engage the national governments but also for the mobilisation of society as a whole.

What do you hope the conference will achieve? I hope this COP will move climate action from a peripheral issue to the central organising principle of society. It is also essential that COP26 better prescribes the tools and financial resources for implementation.

Lastly, a focus on adaptation is necessary. Even if the temperature rise is kept below 2 degrees celsius, which is unlikely, the consequences will be extreme. We have to get prepared.

Is there an issue you’re concerned could be overlooked? It is important to consider all greenhouse-gas emissions, including the Scope 3 emissions which are the indirect emissions generated in the value chain from the goods and services, including those from raw materials, manufacturing, distribution, retail and disposal. For decades, we have been neglecting the impact of Scope 3 emissions on the main targets and strategies set by national and local governments.

It is now key to address these emissions and to allocate them to the final consumers of those goods and services, rather than to the original producers, especially for the built environment sector which must better tackle embodied emissions from construction.

What could governments be doing to help architects and designers reduce emissions? The first thing would be to require lifecycle emissions assessments (LCA) from all constructions. Then, they must set the right reduction targets and give visibility for the future so the industry can be prepared.

To align with the objectives of the Paris agreement, ambitious targets would be to ensure new buildings operate at net-zero carbon by 2030 and have all buildings do so by 2050, and reduce embodied emissions by 50 per cent for all new buildings and major retrofits by 2030, and aim at a 30 per cent reduction by 2025.

What more could architects and designers be doing to reduce emissions? First, all architects should educate themselves on LCA. Good digital tools are now available to run carbon assessments within a design model. With these tools, it is now possible to put emission reduction goals at the heart of design practice.

Hélène Chartier is head of zero-carbon development at C40 Cities.


Mark Dytham, co-founder of Tokyo-based Klein Dytham Architecture and Dezeen Awards 2019 judge

“You have to think about it at your next design meeting” says Tokyo-based architect Mark Dytham

Why are you attending COP26? I’m attending COP26 with PechaKucha, our global show and tell format, as a part of ‘After the Pandemic’, a creative and cultural fringe event at Strath Union in the heart of Glasgow.

What do you hope the conference will achieve? We hope it will continue to raise awareness in young people, the next generation who just want us to get on with it and make clear, tangible steps to stop climate change.

Is there an issue you’re concerned could be overlooked? Time. We have to do this now, you have to think about it at your next design meeting. What can we do today that will have an impact, however small?

What more could governments be doing to help architects and designers reduce emissions? They need to support core ideas to help us rethink, reimagine and redesign our community and environments to be greener, more resilient and more vibrant – the key goals of the After the Pandemic event at COP26.

What more could architects and designers be doing to reduce emissions? Less is more. Use less to build more. We have to redefine architecture and interiors by using less – we live on a finite planet.

Mark Dytham is co-founder of Klein Dytham Architecture.


Dominique Jakob and Brendan MacFarlane

“As architects it’s important to make our voice heard” say Paris-based architects Dominique Jakob and Brendan MacFarlane

Why are you attending COP26? As architects, it’s important to make our voice heard at this forum so that it’s not just governments and institutions making crucial decisions for this planet on our behalf.

What do you hope the conference will achieve? The objective of COP would be to achieve international agreement of how we will be collectively meeting the key target – to limit global warming to the lowest possible level. Having the second biggest carbon emitter, the US, on board of COP26, is a huge step forward.

At the same time, China and India, respectively the first and the third largest greenhouse gas emitters, haven’t confirmed their commitment yet, which weakens the potential of a truly global climate deal.

Is there an issue you’re concerned could be overlooked? The big message we are getting from a lot of people around the world is that we are still talking while we need to be acting. Action has started, but that’s not enough, and we believe that solutions should be found – probably including some economic and political measures – so that non-committing would no longer be an option.

What more could governments be doing to help architects and designers reduce emissions? What we need is a coordinated policy, legislation that provides strict regulations about the use of non-polluting, non-petrochemical-based materials with a gradual ban on environmentally harmful products – and, on the other hand, incentivises the use of environmentally friendly materials. Unless this happens, we’re never going to get out of a vicious cycle, because people will always opt for what they already know.

What more could architects and designers be doing to reduce emissions? Polluting materials have been named, and architects have a role of refusing to use these products and opting for cleaner alternatives instead. Currently, many of the alternatives are more expensive, but as soon as the demand for such products goes up, the costs should come down. We do have a choice. Of course, in some cases, the transition will be gradual, but that’s the general direction in which our profession should be pushing more actively.

Dominique Jakob and Brendan MacFarlane are founders of Jakob+MacFarlane. At COP26, the studio is presenting a project called TongAbove created with Tongan artist and activist Uili Lousi. The portrait is by Alexandre Tabaste.


COP26 will take place at SEC Centre in Glasgow from 1 to 12 November 2021. See Dezeen Events Guide for all the latest information you need to know to attend the event, as well as a list of other architecture and design events taking place around the world.

daun pintu aluminium

Daftar gratis untuk menghadiri konferensi Velux Build for Life | model pintu aluminium

Daftar gratis untuk menghadiri konferensi Velux Build for Life

Promosi Dezeen: pendaftaran sekarang terbuka untuk konferensi Build for Life perdana, yang diselenggarakan oleh produsen jendela Velux untuk mengatasi tantangan terkait iklim untuk industri konstruksi.


Berlangsung 15 hingga 17 November 2021, konferensi digital sepenuhnya gratis ini akan menghadirkan 90 pembicara dari seluruh dunia tentang praktik pembangunan berkelanjutan dan potensi resolusi untuk masalah iklim.

Velux mengembangkan konsep untuk konferensi dengan studio arsitektur Denmark EFFEKT, yang saat ini sedang memamerkan instalasi Ego to Eco di Venice Biennale dengan tema Bagaimana Kita Hidup Bersama.

Konferensi Build for Life akan mengeksplorasi teknik dan inovasi pembangunan berkelanjutan. Foto di atas: Model Home 2020, Sunlighthouse oleh Architekturfotografie Romana Fürnkranz, arsitek Juri Troy

Rangkaian pembicaraan tiga hari ini bertujuan untuk mempertemukan arsitek, insinyur, pengembang, pembangun rumah, mahasiswa, peneliti, dan pemimpin opini lainnya untuk membahas beberapa tantangan dan peluang utama yang dihadapi industri bangunan saat ini, dan di masa depan.

“Pertanyaan kunci di pusat konferensi adalah: Bagaimana kita bisa menciptakan kesejahteraan bagi manusia dan planet ini melalui desain bangunan?” kata penyelenggara.

Presentasi jarak jauh akan disampaikan dari dua tahap acara utama: tahap Kompas dan tahap Simposium Siang Hari.

Pembicaraan dan diskusi akan fokus pada penciptaan ruang yang bermanfaat bagi manusia dan planet

Pembicara di panggung Kompas akan fokus pada tujuh tantangan dan peluang terbesar dalam industri bangunan, termasuk kebutuhan akan fleksibilitas dalam desain, pergeseran peran bangunan dalam komunitas kita, dan tuntutan baru akan ruang hidup yang lebih sehat dan berkelanjutan.

Serangkaian presentasi utama di panggung Kompas akan mencakup pembicaraan Lidia Morawska tentang dampak kualitas udara di gedung-gedung di dunia pasca-pandemi, serta kasus bisnis Joseph Allen dan John Macomber tentang bagaimana ruang dalam ruangan dapat mendorong kinerja dan kesejahteraan. kami

Daylight Symposium, yang telah mengeksplorasi bagaimana siang hari dapat menciptakan bangunan yang sehat dan tangguh sejak tahun 2005, akan mempertemukan 40 pemimpin dalam penelitian dan praktik siang hari sebagai bagian dari Build for Life.

Sebagai bagian dari konferensi, Daylight Symposium akan mempertemukan 40 pemimpin dalam penelitian dan praktik siang hari

Dialog interaktif dan diskusi panel juga akan ditampilkan dalam barisan konferensi.

Build for Life merupakan bagian dari strategi keberlanjutan Velux yang lebih luas, yang melibatkan “mengambil langkah terukur menuju perubahan positif sambil berfokus pada bagaimana bangunan dapat membantu menyelesaikan tantangan global dengan solusi berkelanjutan dan tindakan praktis”.

Untuk informasi lebih lanjut tentang konferensi Build for Life dan untuk mendaftar secara gratis, kunjungi situs web Velux.


Konten kemitraan

Artikel ini ditulis oleh Dezeen untuk Velux sebagai bagian dari kemitraan. Cari tahu lebih lanjut tentang konten kemitraan Dezeen di sini.

model pintu aluminium

Fakultas Arsitektur KU Leuven menyoroti delapan proyek arsitektur | harga pintu aluminium kamar mandi

Fakultas Arsitektur KU Leuven menyoroti delapan proyek arsitektur

Sebuah proyek yang mengeksplorasi pengalaman perempuan di ruang publik selama pandemi Covid-19 dan proyek lain yang meneliti “arsitektur di luar fisik” dimasukkan dalam pertunjukan sekolah terbaru Dezeen dari siswa di KU Leuven.


Juga ditampilkan adalah proyek yang melihat pentingnya sosiologis dari dapur, dan proyek lain yang mengeksplorasi gereja-gereja paroki pasca-perang di Flanders.


Sekolah: Fakultas Arsitektur KU Leuven
Kursus: Arsitektur, Arsitektur Interior, Desain Kota dan Perencanaan Tata Ruang dan Magister Pendidikan
Tutor:
Jo Van Den Berghe, Thierry Lagrange, Sven Sterken, Charlotte Ardui, Burak Pak, Karel Deckers, Jo Liekens, Tom Callebaut, Rolf Hughes, Nel Janssens, Rachel Armstrong, Annelies de Smet, Jo Liekens, Roel De Ridder, Laurens Luyten, Bruno Notteboom, Caroline Newton, Babette Wyckaert dan Bjoke Carron.

Pernyataan sekolah:

“Fakultas Arsitektur, yang terletak di Brussel dan Ghent, menyediakan lingkungan interaktif dan terbuka yang mengakomodasi mahasiswa di seluruh dunia.

“Sejarah fakultas dan kedekatan kursus seni profesional dan akademik dari LUCA School of Arts menentukan individualitasnya.

“Sebagian besar guru studio desain sedang berlatih dan dengan antusias mentransfer pengetahuan dan keterampilan dari kantor arsitektur mereka kepada siswa.

“Lanskap studio desain Fakultas Arsitektur dibentuk bersama dengan keterlibatan dengan masing-masing fokus khusus: Budaya Perkotaan, Pengerjaan, Warisan, Taktik Mediasi, dan The Brussels Way.

“Serangkaian kuliah dan pameran yang kaya yang disebut Going Public memperdalam dan menyertai setiap pertunangan.”


Gambar Kota Otonom oleh Vitor Silveira Breder Rocha

Kota Otonom oleh Vitor Silveira Breder Rocha

“Penafsiran yang salah tentang konsep otonomi telah mendorong wacana neoliberal, di mana eksploitasi tenaga kerja dan akumulasi modal berlaku.

“Dengan mengembangkan konsep otonomi yang mengumpulkan gagasan tentang milik bersama, de-finansialisasi perumahan, partisipasi warga, pendudukan dan aktivisme, dan fleksibilitas dalam arsitektur, penelitian ini mencoba untuk menanggapi setiap hak prerogatif yang hadir dalam proses neo-liberalisasi.

“Tujuannya adalah untuk menciptakan kerangka kerja yang fleksibel untuk penerapannya di kota-kota. Hasilnya menggabungkan penggunaan sementara dengan perumahan bergerak yang terjangkau sebagai klaim untuk agenda kota otonom untuk kota Brussel.”

Murid: Vitor Silveira Breder Rocha
Kursus: Master Arsitektur Internasional, studio: Alt_shift* Mengubah Praktik untuk Inklusi Perkotaan – Membayangkan Masa Depan Perumahan Sementara dan Ruang Kolektif Inklusif di Brussels
Tutor:
Burak Pak dan Aurelie De Smet
Surel:
penanam[at]gmail.com


Karya seni Gereja The Revaluasi Gereja St. Rita oleh Quinten Malfait

Gereja Revaluasi Gereja St. Rita oleh Quinten Malfait

“Titik awal dari proyek ini adalah penilaian ulang gereja-gereja paroki pasca-perang di bangunan Flanders yang tersebar.

“Proyek ini merupakan terjemahan puitis antara kondisi sosial dan perkotaan saat ini, seiring dengan perkembangan budaya bangunan ini sebagai ruang suci dan monumen, dalam konteks generiknya.

“Studi kasus, yaitu gereja Saint-Rita brutal yang ikonik dari arsitek Belgia Léon Stynen, mengatur panggung untuk berbagai intervensi pada skala perluasan yang berbeda.

“Pada skala situs, ia merancang kanopi dengan kolom besar, menciptakan kerangka baru untuk monumen ini dengan atmosfer di antaranya.

“Dengan demikian, pancaran gereja memperkenalkan jaringan baru dan menjadi sakral bagi orang Kristen serta fanatik arsitektur.”

Murid: Quinten Malfait
Kursus:
Magister Arsitektur, studio: OMG! Van God Los, Iman di pinggiran
Guru:
Sven Sterken
Surel:
quintenmalfait[at]gmail.com


Sebuah foto dari Kitchen Stories oleh Liese Mortreu

Cerita Dapur oleh Liese Mortreu

“Proyek ini mengeksplorasi dapur sebagai ruang untuk mempertimbangkan kembali dampak pilihan kita sehari-hari dan hubungannya dengan lingkungan kita, melalui praktik pembuatan makanan.

“Melalui kehidupan sehari-hari, kapitalisme mereproduksi dirinya menjadi Antroposen. Untuk melakukannya, dia meninggalkan konvensi formal dapur yang pas dan mengonfigurasi ulang maknanya melalui serangkaian cerita pendek.

“Cerita-cerita pendek itu merekonstruksi dapur dalam dimensi fisik, sosial dan psikologisnya, menunjukkannya sebagai tipologi yang menciptakan kekayaan alam dan sosial, karena hanya mungkin dalam konteks intim sebuah rumah.”

Murid: Liese Mortreu
Kursus: Master Arsitektur Internasional, studio: Wicked Home
Tutor: Rolf Hughes dan Rachel Armstrong
Surel:
setia pada reademort[at]gmail.com


Gambar (Un)Familiar oleh Inez Leduc

(Un)Familiar oleh Inez Leduc

“Proyek (Un)Familiar menjauhkan diri dari furnitur sehari-hari.

“Ini untuk memeriksa citra tetapnya, untuk mempertanyakan relevansinya, nilainya dan untuk menetapkan lapisan baru padanya.

“Dalam proses penelitian desain saya, saya menggeser fungsi dan estetika furnitur ke latar belakang sehingga kualitas lain yang ditemukan (kembali) menjadi sorotan yang saya gunakan untuk menjelajahi batas-batas furnitur.

“Saya memperkuat koleksi furnitur dari toko barang bekas dan meregangkan imajinasi pemirsa, menjauh dari ideologi yang mengakar di sekitar pembuktian dan menggerakkan imajinasi.

“Proses penelitian desain ini membuat saya melakukan perjalanan melalui furnitur sehari-hari yang membawa ceritanya sendiri, tetapi tidak saya ketahui.”

Murid: Inez Leduc
Kursus: Master arsitektur Interior, studio: Ruang Performatif dan Kedekatan
Tutor:
Jo Liekens dan Roel De Ridder
Surel:
inezleduc1[at]hotmail.com


Sebuah foto sebuah bangunan yang mewakili The Other – The Ethics of Levinas in Public Space oleh Chelsey Watthy

Yang Lain – Etika Levinas di Ruang Publik oleh Chelsey Watthy

“Dengan proyek ini, saya meneliti Emmanuel Levinas, seorang filsuf barat yang mengkritik prinsip dasar filsafat Barat: ‘perspektif saya’ sebagai titik sentral.

“Titik sentral Levinas adalah ‘the other’. Tampaknya menjadi tantangan besar untuk memperkenalkan pemikiran Levinas dalam arsitektur interior.

“Filosofi Levinas menunjukkan bahwa interior rumah merupakan tempat yang penting untuk terbuka bagi orang lain.

“Ketika kita bisa mengungkapkan interiornya, kita bisa menyadari ‘yang lain’. Desainnya mengedepankan potongan surealistik, di mana yang lain menjadi pusat perhatian dengan membalikkan interior dan eksterior.

“Potongan itu terdiri dari peninggalan-peninggalan lain yang telah ditingkatkan. Jawaban atas pertanyaan itu menawarkan terungkapnya potongan surealistik, yang pada dasarnya merupakan kontradiksi arsitektur ‘aku’ sebagai titik tolak utama bagi filsafat dan arsitektur Barat di dunia. umum.”

Murid: Chelsey Watty
Kursus: Magister Arsitektur Interior, studio: Ruang Publik dan Panggilan
Tutor: Karel Deckers dan Lien Van der Jught
Surel: chelsey.watthy[at]telenet.be


Diagram Perempuan di Ruang Publik selama dan setelah Covid-19

Perempuan di Ruang Publik Selama dan Setelah COVID-19 oleh Emma Van Den Daele

“Pandemi Covid-19 tidak mempengaruhi semua orang dengan cara yang sama. Di mana Anda tinggal dan bagaimana Anda hidup memengaruhi cara Anda mengalami pandemi.

“Dengan melihat bagaimana pandemi mempengaruhi kelompok tertentu, langkah-langkah dapat dibuat lebih efektif dan potensi dampak negatif dapat diminimalkan. Studi ini berfokus pada perempuan. Dari krisis sebelumnya, kita dapat mengatakan bahwa perempuan dapat menjadi pemain aktif di bidang perubahan.

“Sementara mereka cenderung mengalami akibat krisis dengan cara yang seringkali negatif. Krisis ini, krisis korona, juga tidak buta gender.

“Berdasarkan literatur yang ada dan penelitian kami sendiri, tesis master ini memberikan gambaran tentang bagaimana pandemi saat ini dapat menjadi peluang bagi perempuan dalam penggunaan dan perampasan ruang publik.”

Murid: Emma Van Den Daele
Kursus:
Master desain perkotaan dan perencanaan tata ruang, studio: Just Transitions
Tutor:
Caroline Newton dan Babette Wyckaert
Surel:
Emma.vandendaele[at]hotmail.com


Gambar Farmscape – Konfigurasi Pohon dan Hutan Spasial di Lanskap Pertanian oleh Marie Geldof

Farmscape – Konfigurasi Pohon dan Hutan Spasial di Lanskap Pertanian oleh Marie Geldof

Dalam tesis master ini jawaban dirumuskan untuk dua pertanyaan penelitian berikut:

“Bagaimana kita bisa mengintegrasikan lebih banyak hutan dan pohon di area pertanian dalam konteks urbanisasi?

“Bagaimana bentuk pertanian alternatif ini dapat berkontribusi pada hubungan sosial yang lebih kuat dan jaringan ekologi yang koheren?

“Dari literatur, kerangka teori dan katalog agroforestri dari jenis pertanian inovatif disuling, yang menentukan sisa penelitian.

“Model teoretis agroforestri diterjemahkan secara visual ke dalam konsep spasial. Gambaran ini menjelaskan perbedaan antara berbagai jenis agroforestri, klasifikasi morfologi pohon, perbedaan keuntungan dan kerugian dari jenis agroforestri dan aturan praktis, kondisi dan manajemen penanaman pohon dalam fungsi produksi tanaman.

“Katalog agroforestri ini kemudian diuji melalui penelitian desain.

Murid: Marie Geldof
Kursus:
Magister Desain Kota dan Perencanaan Tata Ruang
Tutor: Bruno Notteboom dan Bjoke Carron
Surel: marie.geldof[at]mahasiswa.kuleuven.be


Gambar Interiorities, Embeddedness and the Dwelling oleh Marie Porrez

Interiorities, Embeddedness and the Dwelling oleh Marie Porrez

“Skripsi master ini menampilkan dialog antara tema menggambar dan interioritas dan keterikatan dalam kaitannya dengan ‘kediaman’.

“Hal ini menyebabkan deskripsi tiga interioritas melalui tindakan menggambar: interioritas hunian, lanskap, dan memori.

“Itu datang bersama-sama di tempat penarikan yang mencerminkan ruang mental saya sendiri yang diisi oleh memori dan keterikatan ke dalam lanskap.

“Saya berharap dapat menawarkan perspektif baru kepada para pengamat tentang tema-tema ini. Untuk menjelajahi ruang naratif dan arsitektur di luar fisik. Arsitektur sebagai momen di mana citra puitis memori dan konstruksi muncul bersama.”

Murid: Marie Porrez
Kursus:
Magister Arsitektur, studio: The Drawing and the Space
Guru:
Jo Van Den Berghe dan Thierry Lagrange
Surel:
porrez.marie[at]gmail.com


Konten kemitraan

Pertunjukan sekolah ini merupakan kerjasama antara Dezeen dan KU Leuven. Cari tahu lebih lanjut tentang konten kemitraan Dezeen di sini.

pintu aluminium minimalis

OMA mengungkapkan galeri desain di Museum Seni Denver yang telah direnovasi | kusen pintu aluminium

OMA mengungkapkan galeri desain di Museum Seni Denver yang telah direnovasi

Kantor firma arsitektur OMA di New York telah merancang galeri dan studio di dalam Museum Seni Denver Gio Ponti, yang baru-baru ini mengalami pembangunan kembali besar-besaran.


Sebagai bagian dari proyek, OMA merancang 11.500 kaki persegi (1.068 meter persegi) galeri baru dan yang telah direnovasi di dalam Gedung Martin tahun 1971 Ponti, serta ruang studio.

Masuk ke Galeri Desain
Galeri Desain di Museum Seni Denver memiliki dinding reflektif melengkung di pintu masuknya

Ruang-ruang tersebut merupakan bagian dari perombakan dan perluasan kampus yang lebih luas, yang dilakukan oleh Arsitek Machado Silvetti dan Arsitek Fentress dan selesai pada September 2021.

Tiga ruang oleh OMA, yang pertama kali diluncurkan perusahaan pada Januari 2020, termasuk Galeri Desain, Galeri Mezzanine, dan Studio Desain – semuanya berbeda namun saling berhubungan.

Tampilan kursi di platform putih
Platform dan podium yang fleksibel dapat dikonfigurasi ulang untuk berbagai pameran

“Itu adalah latihan yang mengasyikkan, mendesain di dalam gedung Gio Ponti yang bersejarah dan menggambar dari karyanya yang luas dan beragam,” kata mitra OMA Shohei Shigematsu.

“Sama seperti filosofi desainnya, peran desain tampaknya tumbuh dan terdiversifikasi secara eksponensial,” lanjutnya. “Konsekuensi langsung dari desain di mana-mana adalah aksesibilitas dan literasi, dan kami ingin galeri bereaksi terhadap perubahan ini.”

Ruang pameran dengan podium kayu lapis bertingkat
Sebuah “piazza” pusat dikelilingi oleh serangkaian ruangan dan podium

Galeri Desain seluas 7.750 kaki persegi (720 meter persegi) diletakkan di sekitar “piazza” pusat yang dikelilingi oleh deretan kamar dan pulau yang berselang-seling.

Untuk pameran pembukaan bertajuk By Design: Stories and Ideas Behind Objects, pajangan dibentuk dari berbagai platform modular dan fleksibel yang dapat dilihat secara bersamaan dari berbagai sudut pandang.

Kumpulan desain berkerumun di atas platform putih
Pameran pertama di Galeri Desain baru berjudul By Design: Stories and Ideas Behind Objects

Terbuat dari berbagai bahan, termasuk kayu lapis dan resin, alas dan podium disejajarkan dengan kisi-kisi tetapi dapat diatur ulang untuk pertunjukan di masa mendatang.

Permukaan reflektif membungkus dinding melengkung di pintu masuk galeri, yang menggemakan bentuk bangunan, dan melapisi salah satu ruang pamer.

Sementara itu di Galeri Mezzanine yang lebih kecil, yang berukuran 1.900 kaki persegi (177 meter persegi), serangkaian cermin yang dipasang di langit-langit memenuhi pameran.

Dengan tepat menyajikan retrospektif karya Ponti bertepatan dengan pembukaan kembali, galeri ini menampilkan struktur tampilan, platform, dan papan nama yang dimaksudkan untuk meniru volume yang bergeser dalam karya arsitek terkenal itu.

Galeri Mezanin
Galeri Mezzanine saat ini menyelenggarakan pameran karya arsitek asli museum, Gio Ponti

Di Studio Desain, pengunjung didorong untuk secara bebas menjelajahi proses kreatif, dan terlibat dengan objek dan bahan yang tersisa untuk digunakan.

Ruang yang fleksibel dan interaktif memiliki dinding berengsel, yang bergeser dengan kebutuhan studio dan juga berfungsi ganda sebagai pajangan dan penyimpanan.

Panel langit-langit cermin di Galeri Mezzanine
Panel langit-langit cermin berjalan melalui galeri

“Ketiga ruang tersebut menghadirkan cara baru untuk melihat serta berinteraksi dengan objek dan material—mereka menghadirkan identitas spasial dan program yang berbeda,” kata Shigematsu, “tetapi bekerja secara kolektif sebagai platform untuk menggeser wacana di luar konsumsi desain, dengan menggabungkan gerakan , perspektif aneh, dan keintiman.”

Karya OMA dengan Denver Art Museum (DAM) mengikuti desain pamerannya untuk Dior: From Paris to the World, yang dipentaskan di museum pada 2018 sebelum pindah ke Dallas Art Museum pada tahun berikutnya.

Studio Desain
Studio Desain memungkinkan pengunjung berinteraksi dengan objek dan material

“Bekerja dengan tim Museum Seni Denver di galeri dan studio arsitektur dan desain adalah cara yang sangat berarti bagi kami untuk melanjutkan kolaborasi kami dengan museum,” kata rekan OMA Christy Cheng.

“Objek arsitektur dan desain adalah objek yang ditemui orang setiap hari, dan kami senang bekerja dengan DAM untuk mempertimbangkan cara terbaik untuk menceritakan kisah di balik objek tersebut sehingga pengunjung memahami desain sebagai sebuah proses.”

Pemandangan lain dari Studio Desain
Dinding berengsel di studio memungkinkan fleksibilitas dan berfungsi ganda sebagai penyimpanan

Kantor firma tersebut di New York juga menciptakan skenografi untuk Manus x Machina, sebuah pameran mode dan teknologi di The Met’s Costume Institute pada tahun 2016.

Pemotretan dilakukan oleh James Florio.

kusen pintu aluminium

Desain ulang pemenang Dunia yang akan diumumkan selama Dezeen 15 | harga pintu aluminium

Desain ulang pemenang Dunia yang akan diumumkan selama Dezeen 15

15 entri terbaik untuk kompetisi Dezeen’s Redesign the World yang didukung oleh Twinmotion akan diungkapkan selama festival Dezeen 15 kami, yang dimulai minggu depan.


Kompetisi Redesign the World, yang kami luncurkan awal tahun ini dengan Epic Games, menyerukan ide-ide baru yang radikal untuk memikirkan kembali masa depan planet Bumi.

Kontes ini menerima lebih dari 100 entri dari lebih dari 30 negara berbeda di seluruh dunia.

Ini dinilai oleh panel juri yang terdiri dari CEO White Arkitekter Alexandra Hagen, insinyur struktural Hanif Kara, arsitek spekulatif Liam Young, manajer pemasaran produk Twinmotion Belinda Ercan dan pendiri Dezeen dan pemimpin redaksi Marcus Fairs, yang memilih 15 proposal sebagai finalis untuk dipilih. dipublikasikan di Dezeen.

Kompetisi menerima proposal “menakjubkan”

“Peserta benar-benar bergulat dengan tantangan yang ditetapkan oleh kontes dan kami sangat terkesan dengan kualitas entri,” kata Fairs.

“Ada berbagai macam ide, dari kota yang ditinggikan hingga habitat bawah tanah, dan banyak solusi imajinatif untuk menyelesaikan krisis iklim. Ini membuat sulit untuk menilai, tetapi 15 proposal terpilih semuanya menyajikan ide-ide menarik yang akan memancing banyak diskusi tentang masa depan planet kita.”

“Meskipun banyaknya solusi kreatif sangat mengesankan, imajinasi tak terbatas dari para pemenang dan kemampuan mereka untuk menggunakan teknologi untuk berpikir dan membangun pada skala planet – untuk dunia yang lebih baik – yang menurut kami benar-benar merendahkan hati,” kata Ercan.

“Pengalaman ini sangat menginspirasi dan mengejutkan bagi tim Twinmotion, dan kami ingin berterima kasih kepada semua orang yang berkontribusi pada kesuksesannya.”

Lima belas proposal terbaik untuk diterbitkan selama Dezeen 15

Dari 15 finalis, juri juga telah memilih pemenang umum, runner-up, dua entri peringkat ketiga bersama, dan satu entri sangat terpuji.

Dezeen akan menerbitkan satu finalis setiap hari mulai 1 November, yang berpuncak pada pengumuman pemenang pada 19 November.

Pemenangnya akan menerima hadiah utama sebesar £5.000. Runner-up akan mendapatkan £2.500, dua pendatang ketiga akan menerima £1.000 masing-masing dan 11 finalis yang tersisa masing-masing akan menerima £500.

Kompetisi didukung oleh Twinmotion

Kompetisi Redesign the World, yang gratis untuk diikuti, menyerukan ide-ide baru untuk mendesain ulang planet Bumi untuk memastikannya tetap layak huni di masa depan.

Peserta ditugaskan untuk membuat visualisasi 3D dari proposal mereka menggunakan alat visualisasi arsitektur real-time Twinmotion.

Untuk setiap finalis, Dezeen akan menerbitkan gambar diam dan video pendek yang dibuat di Twinmotion untuk menampilkan proposal mereka.

Finalis terungkap selama Dezeen 15

Kompetisi Redesign the World terkait dengan Dezeen 15, festival tiga minggu untuk merayakan ulang tahun ke-15 Dezeen.

Festival ini akan menampilkan 15 kreatif termasuk Es Devlin, Winy Maas dan Neri Oxman mengusulkan ide-ide yang dapat membuat dunia menjadi tempat yang lebih baik selama 15 tahun ke depan.

Setiap kontributor telah menyiapkan manifesto tertulis dan kami akan menerbitkan salah satunya setiap hari selama durasi festival 15 hari.

Selain itu, kami akan melakukan wawancara langsung dengan setiap kontributor, di mana mereka akan mempresentasikan ide mereka dan mendiskusikannya dengan pendiri Dezeen dan pemimpin redaksi Pameran. Lihat jadwalnya di sini.

harga pintu aluminium kamar mandi

Delapan instalasi cat warna-warni yang mencerahkan London | pintu aluminium kamar mandi

Delapan instalasi cat warna-warni yang mencerahkan London

Tren desain perkotaan terbaru London melibatkan menugaskan seorang desainer untuk melukis pola warna-warni di dinding, jalan, atau jembatan. Berikut adalah delapan contoh pekerjaan cat polikromatik dari desainer termasuk Yinka Ilori dan Camille Walala.


Tren ini menawarkan cara mudah dan murah untuk mencerahkan lingkungan. Desainer London lainnya yang mengeluarkan kuas mereka adalah Adam Nathaniel Furman dan Morag Myerscough.

Dalam sebuah wawancara dengan Dezeen tahun lalu, Furman mengidentifikasi kelompok desainer ini sebagai bagian dari gerakan baru yang dia namakan New London Fabulous.

Sejak itu, proyek lebih lanjut telah mengikuti termasuk penyeberangan jalan pelangi Ilori untuk Festival Desain London tahun ini dan garis-garis cerah Furman di jembatan Kings Cross.

Berikut adalah delapan contoh transformasi 2D yang rusuh:


Lukisan atap berwarna-warni Lakwena Maciver

Back in the Air: A Meditation on Higher Ground, London, oleh Lakwena Maciver

Artis yang berbasis di London Lakwena Maciver ditugaskan oleh Westminster Council untuk mengubah atap yang jarang digunakan di atas stasiun Temple Underground di pusat kota London menjadi “surga”.

Disebut Kembali di Udara: A Meditation on Higher Ground, karya seni ubin membentang di atas teras atap seluas 1.400 meter persegi, menyediakan tempat rahasia bagi warga London untuk mengamati sungai Thames dari ketinggian.

Cari tahu lebih lanjut tentang Kembali ke Udara: Meditasi di Tempat yang Lebih Tinggi


Parade Walala oleh Camille Walala

Penduduk Leyton di timur laut London menggalang dana untuk pembangunan kembali delapan toko di lingkungan mereka, meminta desainer Walala untuk menyuntikkan semburat warna ke jalan raya yang biasa-biasa saja.

Walala menggunakan gaya grafisnya yang dinamis dan khas dalam upaya untuk menangkap jiwa dari “area yang menarik dan kreatif”. Perancang mengambil cat dari daerah sekitarnya dalam upaya untuk mendukung bisnis lokal.

Cari tahu lebih banyak mengenai Parade Walala


Kaki berjalan di atas penyeberangan Yinka Ilori untuk Bring London Together

Bawa London Bersama oleh Yinka Ilori

Desainer yang berbasis di London, Ilori, mengubah 18 penyeberangan pejalan kaki di Tottenham Court Road di pusat kota London pada London Design Festival tahun ini, menggunakan garis dan lingkaran warna-warni khasnya.

Desain yang menyenangkan, yang sangat kontras dengan penyeberangan zebra hitam dan putih tradisional London, dimaksudkan untuk menghadirkan momen kenikmatan bagi ribuan orang yang berjalan di jalan-jalan London setiap hari.

Cari tahu lebih lanjut tentang Bring London Together


Paviliun warna-warni di London

Paviliun Matahari oleh Morag Myerscough

Seniman Inggris Myerscough membangun paviliun yang menarik perhatian di Canary Wharf, distrik keuangan London, dengan tujuan menciptakan ruang bagi orang dewasa dan anak-anak untuk menikmati dunia pasca-lockdown.

Paviliun menonjol sebagai tambahan yang menyenangkan dan berwarna cerah ke area yang sebagian besar dikenal dengan banyak bangunan bertingkat baja dan kaca.

Cari tahu lebih banyak mengenai The Sun Pavilion


Garis-garis warna-warni melintasi Jembatan Esperance
Foto oleh John Sturrock

Jembatan Esperance Adam Nathaniel Furman

Desainer dan seniman Adam Nathaniel Furman menghiasi apa yang sudah menjadi jembatan merah terang di atas Kanal Bupati dengan garis-garis cat dalam warna cerah.

Penyeberangan khusus pejalan kaki, yang dipasang oleh Moxon Architects dan Arup, menyediakan akses mudah bagi para komuter dari stasiun King’s Cross ke distrik perbelanjaan Coal Drops Yard.

Cari tahu lebih banyak mengenai Jembatan Esperance


Rosebank Arcade oleh Edward Crooks

Wilayah Waltham Forest menugaskan desainer dan seniman Edward Crooks untuk membuat karya seni yang mencakup arkade Rosebank, salah satu jalan raya tersibuk di Waltham Forest.

Karya ini berfungsi sebagai tikar selamat datang dan instalasi dinding skala besar untuk wisatawan belanja serta penduduk setempat biasa, menggemakan semangat borough yang energik dan bersemangat.

Karya itu dipilih oleh Furman sebagai contoh New London Fabulous, sebuah gerakan desain “sangat estetis” oleh sekelompok kreatif yang bekerja di ibu kota.

Cari tahu lebih banyak tentang Rosebank Arcade


Karya seni Camille Walala memberi penghormatan kepada arsitektur London Barat

Si Kembar oleh Camille Walala

Karya kedua Walala, yang disebut Les Jumeaux, terdiri dari dua penyeberangan pejalan kaki dan tujuh mural pada fasad bangunan di area bisnis kreatif White City.

Instalasi tersebut adalah karya seni luar ruang besar pertama desainer Prancis di London barat dan melihatnya menafsirkan kembali detail arsitektur yang kaya di daerah itu melalui lensa yang lebih berwarna.

Cari tahu lebih banyak mengenai Les Jumeaux›


Festival Arsitektur London: Jalan Bahagia oleh Yinka Ilori

Jalan Bahagia oleh Yinka Ilori

Sederet 56 panel enamel berpola yang dilapisi 16 warna berbeda digunakan untuk menghidupkan kembali hotspot yang ramai di Thessaly Road, London barat daya.

Dengan melakukan itu, Ilori menutupi jembatan kereta api dan jalan bawah tanah untuk mengubah apa yang dulunya “lingkungan terlarang” menjadi tempat yang menyenangkan.

Happy Street, yang merupakan instalasi publik pertama sang desainer, dikembangkan bekerja sama dengan dewan lokal, penduduk wilayah Wandsworth, dan sebuah sekolah dasar.

Cari tahu lebih banyak mengenai Jalan Bahagia›

pintu aluminium kamar mandi